sábado, 30 de abril de 2011

Almas Mudas

Mis mañicos más queridos. El grupo se formó en 2005 por Miguel Rived, Simón Franco, Alberto Solobera, David Idoipe y Pedro Presa, en Madrid hemos podido disfrutar de su directo, arrollador y lleno de energía, en salas como Siroco, Caracol, Costello, Honky Tonky o Sol. Su música con aire british rock y pop, les a llevado a ser finalistas del I Concurso "PopyRock" organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza en 2006, premiados en los VIII Premios de la Música Aragonesa en 2007 como "Mejor Grupo con Futuro Musical Prometedor" y ganadores del concurso Talentos Rock 2010 de Puro Cuatro con la canción Estilo Bowie. Su gran calidad tanto como artístas como personas les hará llegar seguro a donde se propongan.

www.almasmudas.com

viernes, 29 de abril de 2011

Queen

Yo pensé el nombre Queen. Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido. Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones.

Freddie Mercury.


Formada a principios de la década de los 70 por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Destacaron por su versatilidad musical, armonías vocales y sus extravagantes puestas en escena, una de las bandas más influyentes del siglo XX, aunque nunca se disolvio como banda, su último disco fue Made in Heaven, publicado en 1995, cuatro años después de la muerte de Freddie Mercury, realizado con las últimas grabaciones de Freddie y de material no utilizado en sus anteriores discos.

www.queenoline.com


jueves, 28 de abril de 2011

NUEVO DISCO DE 84



Ya queda menos para escuchar el nuevo trabajo de 84, aunque aun no hay fecha, producido por Alejo Stivel y Josu García y en el que a colaborado entre otros Mauro teclista de Ariel Rot, Deluxe, Tequila... disco que seguro que no desilusionará a sus fans y atrapará a los que todavía no lo son, este grupo madrileño formado en 2005, publicaba su primer disco titulado El Burdel de las Sirenas a finales de 2008, de la mano del Sello Movistar y pioneros en el disco virtual en España, al que Alejo Stivel, vio ese algo especial que muy pocos tienen, ese algo que cautivo a un público que disfrutó de una gira que les llevó por toda España, a tocar en salas míticas madrileñas como la Sala Sol, Clamores o convertirse en asiduos en el Búho Real o Galileo, compartir escenario con el gran maestro Jose María Guzmán, a visitar países como Chile, Argentina, Uruguay, Ecuador y Perú, a ser teloneros de Amaia Montero, Pereza y los Secretos, con estos últimos grabaron un tema de su disco, Esperando una Señal. El próximo mes de junio les veremos teloneando a Sakira.
En sus canciones, en las cuales los tres componentes del grupo dejan su huella, cantadas a tres voces y construidas sobre melodías armónicas se deja notar la influencia de grupos como CSN, CRAG, The Beatles, Tequila o Andrés Calamaro. Por cierto para quien no lo sepa ellos son Jaime Fontecha, Enrique Berenguer y Mon Vázquez y no queda nada para que les podamos ver encima del escenario junto a su mágnifica banda formada por Chema Moreno e Ignacio Villafruela.

www.facebook.com/ochentaycuatro

miércoles, 27 de abril de 2011

¿Qué la Danza Tribal?


Esta danza debe sus raíces a un movimiento en los años 70 en los EEUU en el que varios grupos folclóricos actuaban por ferias renacentistas en California .Con movimientos y vestuario inspirados en las culturas tribales de Oriente Medio, el Norte de África ( Maghreb ) y España.
La entonces llamada “danza tribal de california” fué y sigue siendo en sus reencarnaciones actuales, una aglomeración de muchas influencias(danza egipcia, ballet, flamenco, danza hindú..) sin perder su reconocimiento como danza oriental .Ésta hermana rebelde del estilo “cabaret” se exhibe en lo que podemos llamar una estética inspirada en lo étnico, basándose en la disociación del cuerpo (cadera, torso, pecho, cabeza, hombros, brazos, manos…) con movimientos ondulados y fluidos, o golpes fuertes y secos acompañando a la melodía…
En estos últimos años se ha dividido en 2 ramas:
La Danza Tribal ATS y la Danza Tribal Fusión.

El estilo americano (TAMBIEN LLAMADO CLÁSICO O ATS) tiene una característica principal que es la improvisación en grupo, los participantes aprenden su vocabulario común de movimientos y a través de ciertas señales y mucha práctica consiguen comunicarse de forma no-verbal, los bailarines pueden crear mn una secuencia de pasos que para el público puede parecer totalmente coreografiada.
Este estilo implica una relación entre las bailarinas propia de una tribu, con música característica de la danza tribal, utilizando instrumentos como percusión, diferentes instrumentos de viento orientales, crótalos, panderetas, darbukas, yembés, etc… (grupos como: Helm, Solace, Omar Faruk…) Siempre con toques y la esencia de la música árabe.

La Danza Tribal Fusión, es más nueva que su compañera, empezando a desarrollarse más en estos últimos años.
La diferencia de la anterior danza y esta es que se ha empezado a fusionar también con contemporáneo, jazz, hip hop, break dance, funky, etc…uno de los estilos mas utilizados en esta danza es el estilo gótico(diferenciándose por su vestuario y música gótica)
La Danza Tribal Fusión es un poco mas libre que la Danza Tribal Americana, siendo menos rígida en sus pasos y más flexible y fluida.

También es una danza como mas individual, centrándose mas en la disociación del cuerpo para poder desarrollar la melodía que se baile al máximo posible mediante los múltiples y continuos diferentes movimientos, dejando de lado la rueda con el grupo, improvisando cuando se quiera y con la elaboración de coreografías.

La música de esta danza es principalmente electrónica, existiendo actualmente grupos que hacen música específica para bailar esta danza como June Wakes Maduro, Beats Antique, Phentaphobe…pudiendo utilizar también música ambient, chill out, break beat, etc

Haciendo de esta danza, una danza en la que cada uno debe buscar su estilo mas personal donde se sienta mas cómodo y aportando toda la creatividad posible, pero sin saltarse las normas.

Shamadi

lunes, 18 de abril de 2011

Origenes de la Danza del Vientre (Munique Neith)

Racks Al Shark o Danza del Oriente, conocida en occidente como Danza del Vientre, es considera una de las más antiguas del mundo. Sus orígenes precisos son inciertos, aunque algunos datos nos ayudan a remontar la historia de ese arte milenario.
La versión mas aceptada dice que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época donde nuestros antepasados, intentaban comprender y representar a través del baile, todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida , la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad. El vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenia el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, era la “gran madre” que actuaba sobre su cuerpo.
En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis), sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios , circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (AGUA, FUEGO, TIERRA, AIRE Y ETER). En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios, donde solo los acaudalados tenían acceso. Después de muchos años se convirtió en un baile popular. Los ritos de la danza fueran transmitidos de generación en generación, hasta el fin del imperio egipcio.
La invasión del Egipto por los romanos, griegos, turcos y marroquines, supuso una gran influencia cultural, con especial énfasis en la danza.
Fue el pueblo árabe el que se encargo de difundir la danza del vientre por todo el mundo, después de incorporarla a su cultura. Racks al shark, llegó a occidente en el siglo XIX. En su existencia ha recibido muchos nombres como “Gobes Dans” o “Rakkase”, en Turquia, “Chiffitelli” en Grecia, “Danse du Ventre” en Francia, siendo traducida como Danza del Vientre en Castellano y “Belly Dance” en Inglés.
Actualmente , en la mayoría de los países árabes, la Danza Oriental es parte esencial de la cultura y además de haber desarrollado muchísimo en los últimos tiempos en países como Líbano Y Turquía , también se ha desarrollado en países como Francia , Estados Unidos, Brasil y Alemania, debido a la emigración árabe, y ha sido de esa manera como la danza se ha propagado, siendo así, perpetuada.

http://www.muniqueneith.com/origen.html

domingo, 17 de abril de 2011

SOBRE ESTAR SOLO - Flavio Gikovate (médico y psicoterapeuta)

No es sólo el avance tecnológico lo que marcó el inicio de este milenio. Las relaciones afectivas también están pasando por profundas transformaciones y revolucionando el concepto de amor. Lo que se busca hoy es una relación compatible con los tiempos modernos, en la que exista individualidad, respeto, alegría y placer por estar juntos, y no una relación de dependencia, en la que uno responsabiliza al otro de su bienestar. La idea de que una persona sea el remedio para nuestra felicidad, que nació con el romanticismo está llamada a desaparecer en este inicio de siglo. El amor romántico parte de la premisa de que somos una parte y necesitamos encontrar nuestra otra mitad para sentirnos completos. Muchas veces ocurre hasta un proceso de despersonalización que, históricamente, ha alcanzado más a la mujer. Ella abandona sus características, para amalgamarse al proyecto masculino. La teoría de la unión entre opuestos también viene de esta raíz: el otro tiene que saber hacer lo que yo no sé. Si soy manso, ella debe ser agresiva…y así todo lo demás. Una idea práctica de supervivencia, y poco romántica, por más señas. La palabra de orden de este siglo es asociación. Estamos cambiando el amor de necesidad, por el amor de deseo. Me gusta y deseo la compañía, pero no la necesito, lo que es muy diferente. Con el avance tecnológico, que exige más tiempo individual, las personas están perdiendo el miedo a estar solas, y aprendiendo a vivir mejor consigo mismas. Las personas están comenzando a darse cuenta que se sienten parte, pero son enteras. El otro, con el cual se establece un vínculo, también se siente una parte. No es el príncipe o salvador de ninguna cosa, es solamente un compañero de viaje. El hombre es un animal que va cambiando el mundo, y después tiene que irse reciclando para adaptarse al mundo que fabricó. Estamos entrando en la era de la individualidad, que no tiene nada que ver con el egoísmo. El egoísta no tiene energía propia; se alimenta de la energía de los demás, sea financiera o moral. La nueva forma de amor, o de amar, tiene un nuevo aspecto y significado. Apunta a la aproximación de dos enteros, y no a la unión de dos mitades. Y esta unión sólo es posible para aquellos que consiguieron trabajar su individualidad. Cuanto más se sea capaz de vivir sólo, más preparado se estará para una buena relación afectiva. La soledad es buena, estar sólo no es vergonzoso, al contrario, da dignidad a la persona. Las buenas relaciones afectivas son óptimas, son muy parecidas a estar sólo, nadie exige nada de nadie y ambos crecen. Relaciones de dominación y de concesiones exageradas son cosas del siglo pasado. Cada cerebro es único. Nuestro modo de pensar y actuar no sirve de referencia para evaluar a nadie. Muchas veces, pensamos que el otro es nuestra alma gemela y, en verdad, lo que hacemos es inventarlo a nuestro gusto. Todas las personas deberían estar solas de vez en cuando, para establecer un diálogo interno y descubrir su fuerza personal. En la soledad, el individuo entiende que la armonía y la paz de espíritu sólo se pueden encontrar dentro de uno mismo, y no a partir de los demás. Al percibir esto, el individuo se vuelve menos crítico y más comprensivo con las diferencias, respetando la forma de ser de cada uno. El amor de dos personas enteras es el bien más saludable. En este tipo de unión, está el abrigo, el placer de la compañía y el respeto por el ser amado. No siempre es suficiente ser perdonado por alguien. Algunas veces hay que aprender a perdonarse a sí mismo...

viernes, 15 de abril de 2011

CRÓNICA DEL CONCIERTO DE "PRECIADOS" por nuestra lectora Marta de la Cruz.


El 9 de abril pudimos disfrutar en la Sala Orange Café del concierto de Preciados un grupo que con su primer disco han logrado entre otras cosas ser nominados a los Premios 40 Principales en la categoría de Mejor Grupo Revelación 2010, tocar en la mítica Sala Sol, agotar localidades en el Hard Rock de Madrid o compartir escenario con Pereza, Melendi, Efecto Mariposa o Dani Martín. Además en mayo les podremos ver siendo los teloneros del grupo británico Mcfly en su gira Española. Los creadores de la sintonía de la Vuelta Ciclista a España 2010 (Otra Oportunidad) subieron al escenario de la Orange alrededor de las 10 de la noche, sus numerosas fans que abarrotaban la sala se dejaron la voz coreando los temas interpretados por la banda madrileña incluidos en su disco, temas nuevos como Viernes Tarde o Ballenas Voladoras, o una versión de la canción Necesito Tenerte de Canovas, Rodolfo, Adolfo y Guzmán, uno de los momentos más emocionantes del concierto fue cuando Miguel Iglesias, Héctor Navío, Álex Riquelme y Sergio Rojas deleitaron a sus fans cantando Déjame en Paz sin micrófonos, un alarde de técnica vocal y de melodías al más estilo Crosby, Stills, Nash and Young, un grupo más que recomendable al que no hay que perderse en directo donde mejor se puede apreciar la influencia de Queen, Lou Reed o The Beatles entre otros en su músíca.

http://www.musiclivemadrid.com/noticias-musicales_1537169.html

www.somospreciados.com